miércoles, 26 de agosto de 2015

Mis 10 videojuegos favoritos de todas las consolas.



Muchos no lo saben,  pero la memoria más lejana que tengo de mi vida es la de estar jugando a “Capitán América y los vengadores” para la NES, recuerdo también jugar al cartucho de Super Mario con Duck Hunt, a mi hermana intentando pasarse el primer juego de las Tortugas Ninja y a mi padre completarse el Super Mario Bros 3.
Los videojuegos han estado conmigo en todo lo que llevo de vida,  obviamente empecé como Nintendero, pero también he llegado a probar lo que las otras compañías han tenido para ofrecerme (lo siento Sega, tú no, lo único que jugué de ti fue Sonic 2 en casa de un amigo).

Tengo mis favoritos para cada consola y cada compañía, y esta ocasión me gustaría compartirles cuales son esos títulos que de una forma u otra termino visitando de vuelta entre mis ratos libres.
En temas generales como estos realmente no puedo decir que se tratará de un top ya que mis gustos de un juego son realmente variados del otro, por ejemplo intentar comparar Halo 2 con Super Mario World; ya me encargaré de eso en otra ocasión de enumerarlos bajo una consola en específico, juegos de una franquicia o bajo un mismo género.

Por el momento, esta será mi lista de 10 juegos favoritos de todas las consolas.

1.- Fire Emblem (a.k.a Blazing Sword) para GBA.


Empezamos con una de las franquicias que me atrapó más recientemente y se quedó dentro de mí para nunca irse. No he jugado todos los Fire Emblem, pero de los que sí, tengo que destacar al primero que jugué y que me metió de lleno a amar la franquicia: Blazing Sword.

¿Qué tiene de especial? En cuestiones de gameplay, realmente conserva la esencia de sus antecesores y predecesores: controlar a un pequeño ejército para combatir a soldados enemigos en lo que es una especie de ajedrez más complejo, con la peculiaridad de que si una unidad tuya muere, no podrá volver a ser utilizada.
Todos los juegos de la franquicia conservan la misma base, pero en los puntos de historia y música, Blazing Sword realmente es otra cosa.

Jugar 8 horas seguidas a este juego, muchos minutos de hecho reintentando misiones para no perder a un solo personaje, es algo que no mucho títulos logran sacar de mí; fueron horas bastante entretenidas y llenas de satisfacción al cumplir tus misiones sin una sola baja, y que decir acompañado de una gama de temas que complementa perfectamente a tus acciones y la batalla misma.
Y tras acabarlo, la cosa no acaba, sino el juego te incita volverlo a jugar con una nueva dificultad y modo de historia disponibles; la rejugabilidad es realmente alta en este título, con decir que en menos de un año de conocer el juego, ya lo he rejugado tres veces.

2.- Persona 3 / FES / Portable para PS2/PSP.


Muy antes de que Fire Emblem me sacara de la monotonía de los RPGs, Persona me dio una frescura nueva de los RPG asiáticos por agregar mecánicas más allá del “encuentro aleatorio, yo ataco, tú me atacas, subo de nivel y a repetir el ciclo” al que Final Fantasy y Pokémon me tenían harto.

Mejor tarde que nunca, tuve en mis manos a P3P para pasar todas mis noches grindeando en la inmensa torre de Tartarus antes de que llegara la luna llena y un nuevo combate contra un jefe se activara.
Pero pasemos a lo importante, ¿Qué tiene Persona 3 que otros RPG no? Uff… sé que cada título RPG tiene lo suyo para destacar sobre los demás, pero juego como Persona no hay.
Como RPG tradicional se centra en combates al estilo turno por turno, el juego te incita a que pruebes las otras mecánicas que tiene para ofrecer y que son para nada una pérdida de tiempo. ¿Recuerdos lo aburrido e inútil en la mayoría de los casos que era hablar con los NPC? Persona 3 de hecho te recompensa al establecer comunicación constante con ellos a través de los Social Link, mientras más hables y convivas con un personaje, mayor su Social Link será y eso repercutirá en ganar más experiencia para tus ‘Persona’ (para ponerlo fácil, un ser que puedes invocar para combatir a tus enemigos).
Tu personaje es un estudiante de preparatoria, ¿va a vivir sólo de combatir enemigos cada noche? No. El juego constantemente te recordará que eres una persona en su plena adolescencia: tienes exámenes, los profesores te hacen preguntas en clase, tus amigos te invitan a salir, puedes estudiar para mejorar tus notas, asistir a clubes deportivos y culturales, salir con una chica pero con el cuidado de no ponerla celosa al convivir con otra, puedes realizar acciones como trabajar a medio tiempo para subir tus estadísticas, descansar temprano para sentirte de muy buen humor el próximo día o si te quedas mucho tiempo combatiendo en la noche tus personajes se cansaran para el próximo día… ufff… tantas cosas que decir de este juego… y cada detalle me hace amarlo más.

La historia  es oscura e interesante, los personajes son carismáticos y el soundtrack es una cosa bella. La batalla final es una cosa épica, de los mejores finales que he podido probar en un juego.
Envidio realmente a todo aquél que juegue por primera vez a Persona 3.

3.- Resident Evil 2 para PS1.


Cosa realmente curiosa, es que hasta no hace mucho que lo logré completar al 100% (refiriéndome a las campañas Leon y Claire A/B), todo eso se debe a que de niño no poseía una memory card, por lo que o lo pasaba de sopetón o lo pasaba de sopetón, y vaya que aun así lo hacía.

Este juego me trae mucha nostalgia al ser el primer RE que jugué, y vaya que empecé muy bien en el género de Survival Horror con tremendo juegazo. Cada campaña tenía sus detalles diferentes lo que hacía que se sintiera diferente jugar con Leon y con Claire; aunque en lo personal siempre preferí a Leon por ser el que tenía las armas más geniales y a Ada de compañera.

Para su época los gráficos realmente eran impresionantes, los enemigos cumplían su objetivo de asustar o al menos poner tenso al jugador (¿debo de recordar la escena del primer licker?), si bien las voces son un tema para reírse, el soundtrack lo opaca con lo tan bueno que es, quién entra una vez a la comisaría, nunca podrá quitarse de la cabeza la primera vez que escuchó su tema.

Cada vez que juego RE2 hecho de menos lo que hizo a la franquicia grande, pero una excelente noticia para mí es que el Remake que tanto pedimos de este, ha sido al fin aprobado y realmente le tengo muy altas expectativas para que repitan lo logrado con el Resident Evil Remake/Remaster.

4.- Kingdom Hearts 2 para PS2.


De nuevo, una secuela es el primer juego que toco de la franquicia, y aunque el Kingdom Hearts 1 no es malo, dudo que me atrapara tan fácilmente como lo hizo su secuela.
Entiendo que a mucha gente no le llame la atención con la bizarra idea de cruzar mundos de Disney con algunos de Final Fantasy, igual era escéptico a la idea de que funcionara… pero vaya que lo hace, con uno de los mejores Action RPG que haya jugado.

Sí, la historia tiene sus flaquezas y sus personajes algunas veces pueden ser clicheados (el mal actual de Square Enix), pero lo compensa todo en su gameplay que se perfeccionó de manera espléndida el de la primera entrega.
Aquí no tienes que esperar para hacer tus ataques, tú decides cuando hacerlos en tiempo real, combinando ataques físicos para realizar combos, conjurar hechizos mágicos, realizar invocaciones, activar acciones especiales con quick time events (buen uso de ellos debo aclarar y la mayoría son opcionales por si no te gustan) y qué mejor, que transformar a tu personaje en diferentes formas.
Algo que siempre he amado de los videojuegos son las batallas con los jefes de nivel, y vaya que aquí hay muchos encuentros épicos y totalmente diferentes entre ellos; ¿qué lo puede mejorar? Una excelente banda sonora en las batallas, y que no conforme de usar sólo una, cada jefe tiene su propio tema de forma orquestal.

Y la historia no acaba con vencer al jefe final, no no no, una costumbre de KH es siempre poner a un jefe secreto y para los que teníamos la primera versión, tuvimos que hacerle frente al peligroso Sephiroth de FF7. Para los que poseen la versión Final Mix, que logré probar en la PS3, no sólo tenemos combates extras contra todos los miembros de la organización XIII, sino otro combate secreto con alguien más poderoso que Sephiroth… una vez entras a la acción, realmente te cuesta volver a un RPG tradicional.

5.- Silent Hill para PS1.


Esta vez sí me refiero al original, el que comenzó la franquicia y me hizo amar aún más los survival horror; y es que muy diferente a RE, aquí el terror es psicológico, no somos un policía bien entrenado ni un agente especial, somos un padre novelista que busca a su hija en un pueblo plagado de criaturas salidas de la mente horrida de una persona. No me impresionaría que muchos que lo jueguen por primera vez los llamaran demonios.

Con RE no había problema si lo jugaba solo, cosa que con SH no podía hasta cierto punto de la historia, necesitaba de la compañía de mi padre o mi hermana para darme valor a continuar y asegurarme que el movimiento de la puerta de mi baño se debía a una corriente de aire.
El estilo de juego no resalta mucho en realidad, la novedad con respecto a la competencia es que podías combatir con armas de cuerpo a cuerpo por si no querías gastar munición (para quienes lo han jugado, entenderán mi profundo amor al todopoderoso pico del hospital).

Siendo sincero, de la banda sonora no recuerdo mucho, la mayoría del tiempo eran ruidos que crecían conforme más te acercabas al peligro, pero vaya que te lograba meter de lleno en el ambiente, metiéndote tensión de en qué momento serías atacado (sustos garantizados al entrar una habitación y escuchar la estática de la radio de inmediato).
La historia es muy buena, salida como de una novela, y que no se conforma con sólo un final, sino 4 y uno extra de broma, dependiendo de las acciones que hayas tomado en la historia.

6.- Shadow of Colossus para PS2.




Este juego es una oda a la batalla de jefes finales, su mecánica está únicamente enfocada a eso: combatir colosos que sobrepasan más de 50 veces tu tamaño uno tras otro… y cada pelea es épica de diferentes formas.

¿Cuál es la historia? El juego realmente carece de muchos diálogos, pero te cuenta su historia a través de acciones que tienes que ir descifrando tú mismo, lo importante es: tienes que recuperar a tu amada, pero para ello debes de derrotar a 16 colosos que vagan por todo el mapa, ¿y cuáles son tus herramientas para hacerlo? Un leal caballo, un arco con flechas de madera y una espada que sirve para identificar los puntos débiles del coloso; con todo eso, arréglatelas para enfrentarte al coloso que de un sólo golpe te puede matar.
Cabe destacar que tu personaje es de lejos un Kratos, se trata de un simple espadachín mortal cuya resistencia se irá agotando conforme hagas diferentes acciones, así que escalar a un coloso por más pelo que tenga no siempre será tan fácil.

Y eso es exactamente lo que me gusta, el reto. Realmente sientes a tu personaje como lo pequeño y mortal que es, pero sin embargo, tiene una misión que cumplir y estará en tus manos derribar a los gigantes sea en tierra, mar o aire. Créanme que por más que batalles y te frustres, por cada coloso que derribas, mayor es la satisfacción.

Su soundtrack no es malo, con tonadas épicas para las batallas, pero realmente no son muy de mi agrado; ahora que si pusieran canticos en latín con coros de varones y mujeres algo así como Nier…. Uff… hubiera sido mucho más espléndido.

7.- Super Mario Bros 3/Super Mario World para SNES.

No puedo decidir uno solo entre esos dos (y eso que no integré a otro de mis grandes favoritos, Yoshi’s Island porque saturaría la lista de juegos de Mario); los dos juegos son tan similares pero a la vez con su propia esencia, que decidí al final incluirlos juntos.

Bien podría haber mencionado aquí el juego “Super Mario All-Stars + Mario World”, pero la verdad, es que no suelo jugar mucho a los otros Marios; me gusta el 1, el 2 y Lost Levels, pero definitivamente los que marcaron mi infancia son el 3 y World, porque fueron los primeros en incluir el ahora popularmente reconocido: world map.
El juego había dejado de ser líneal, en cambio, podías tomar diferentes rutas que te llevaban a niveles diferentes y era tu decisión si querías  acabarlos todos o tomar las rutas que te parecían más fáciles. No sólo eso, sino cada mundo tenía su propio tema: tierra, agua, cielo, entre otros; lo que le daba mucha más variedad al juego con sus respectivos enemigos de la zona.

Los temas musicales son prácticamente mi infancia: los del mapa, los de los niveles, los de los bonuses, la pegajosa canción del camino de la Star Road y los niveles especiales, y una súper mención honorífica para World y los temas de sus castillos tocados con un órgano… simplemente genial.

Es Mario Bros, ¿qué más se puede decir? Entretenido de jugar + alegre de escuchar = Horas y horas de rejugar.

8.- Megaman Starforce 3 para NDS


Otra franquicia con la que sangro de sólo tener que escoger una, y en mi opinión, es bastante peor porque a diferencia de Mario, Megaman no es sólo uno, sino varios tienen sus sagas: El clásico, X, Zero, Legends, Battle Network, Starforce y ZX.

De niño crecí con los juegos clásicos y la saga X, de hecho este lugar se batía Megaman X5 que para mí es el mejor; pero pensándolo mejor, existía otro juego al que le había dedicado muchas más horas en mi adolescencia, y que de hecho, por el hype que tenía lo pasé completamente en japonés en lo que salía la versión americana. Ese es Megaman Starfoce 3.

Crecí como lector de cómics, así que aunque clicheada la idea, me gustan las historias de jóvenes héroes que en sus hombros cargan la responsabilidad de proteger a sus amigos y el mundo.
Ahora, esta secuela perfecciona la mecánica de  sus dos anteriores juegos y no se conforma con sólo presentarte a un nuevo enemigo, sino involucra también a personajes de los juegos pasados, nuevas battlecards, nuevas transformaciones y la conclusión adecuada para esta saga.
Algo de lo que siempre me he quejado en juegos que incluyan batallas con jefes, es la capacidad de repetir dichas batallas, en cualquier otro juego obligatoriamente tienes que empezar de cero la historia, pero aquí de hecho una vez los vences, puedes volver a topártelos aleatoriamente en una zona o como el caso de tu rival, Rogue, puedes retarlo directamente.

Si bien la banda sonora no es del todo especial, hay dos que tres canciones que me traen la nostalgia, una de ellos siendo el tema de la pantalla de inicio, que en cada juego tiene la misma tonada pero con diferente mezcla y en esta tercera parte realmente se siente que es el juego final.

9.- King of Fighter 97 para MAME/PS1.       


Ya hablé de survival horror, plataformeros y RPGs, para este puesto escogí uno de mis grandes favoritos del género de peleas, aquél que se llevó varias de mis monedas en mi niñez junto a Metal Slug, de la misma compañía SNK: KOF 97.

Para muchos su favorito es el 2002, y lo comprendo ya que es un Dream Match, pero para mí, un clásico es el juego que puso fin a la saga de Orochi.
Primero, el plantel de personajes es de los mejores que he visto en juegos canon de la franquicia, no sólo tenemos a los rostros principales del juego, sino la inclusión secreta de otros personajes como Iori y Leona “poseídos/locos” como decíamos en mi colonia.

No soy experto en juegos de pelea, pero los controles de este juego eran bastante responsivos y sencillos de activar los ataques especiales, porque de este juego en adelante, vaya que batallaría mucho más en utilizarlos.
De la misma forma, los escenarios desde este juego los sentí menos coloridos, aquí recuerdo mucho movimiento en el fondo, como el detalle coqueto del último escenario que su centro cambiaba conforme la CPU empezaba con un nuevo personaje: las llamas moradas al principio, seguidos de los truenos, luego la lava y al final el rayo de luz que simbolizaba el despertar de Orochi.

El soundtrack es otro punto, en los demás juegos realmente no recuerdo, pero cada vez que aparecía un nuevo personaje en batalla, su tema musical se escuchaba de fondo; una vez más, las canciones del último equipo eran fascinantes, y aún la ausencia de tonos fuertes en la pelea contra Orochi la hacía sentir más mística.

10.- The Legend of Zelda Ocarina of Time para N64/3DS.


Este juego ni de broma podía faltar, discutible para muchos si es el mejor juego de la franquicia, pero aun desde niño hasta ahora, para mí sin duda alguna lo es.
No me malentiendan, me encantan los demás juegos, pero de niño aunque también  hubiera probado el primero y A Link to the Past, ninguno me hizo sentir realmente como un héroe a como Ocarina of Time lo hizo.

Sí, tiene sus problemas como cualquier otro juego, pero es todo lo demás lo que lo hace un juego bello en cada aspecto: historia, personajes, enemigos, apartado gráfico y apartado musical.
No sólo tu aventura se centra en un joven link, la terminas como su versión adulta, explorando dos versiones del mismo mapa pero siendo la del futuro una versión bastante más oscura. Si algo ha caracterizado a los juegos de Zelda, es el sentimiento de progresión, de que reamente estas embarcado en una aventura y a cada paso que das, Link se está volviendo más fuerte.

Lo dije antes, amo las batallas contra jefes, y todos los Zelda me satisfacen en este apartado, Ocarina no es la excepción; que sí, aunque la batalla contra Ganon es súper fácil, eso no le quita su sensación épica con tremenda música de fondo, al ambiente oscurecido y el campo de batalla en ruinas y rodeado de fuego mientras tú momentáneamente ya no posees la espada maestra.

Una anécdota rápida: En mi infancia era el único juego que teníamos para N64, por lo que para jugar otros juegos lo prestábamos a diferentes personas; no era sorpresa que cuando lo recuperáramos, todas nuestras partidas eran borradas, sin embargo eso no me ponía triste ni furioso, en cambio me ponía a jugar al instante para volver a pasarlo todo. De todos los juegos de esta lista, Ocarina sin duda es el que más he jugado y es que para mí no deja de ser divertido; aún mejor, con la reciente remasterización del 3DS podíamos escoger la versión Master Quest que te cambiaba la ubicación de ítems y enemigos, un reto que no pude rechazar y vaya que me hizo pensar varios minutos de lo tan acostumbrado que estaba a la versión original.

Cada que busco una aventura épica y quiera sentirme el héroe de la historia, sé que cuento con Ocarina of Time para llevarlo acabo.

miércoles, 15 de julio de 2015

El perro guardián (Cuento corto)



Muy contrario a lo que mis padres pensaban, los ladridos en la noche de nuestro perro Thomás, siempre fueron una fuente de confianza para mí cuando era niño.
Nuestra familia siempre ha vivido en una vieja casona que se va heredando conforme las generaciones pasan; tan antigua es la casa como las diversas leyendas que se cuentan de ella, unas especialmente horridas que se suponen pasaron en las habitaciones del segundo piso e involucran apariciones de familiares que por una u otra razón murieron allí.

Con tantas leyendas y cada pared de la casa adornada con una pequeña cruz de madera que se nos prohíbe tocar, es difícil que un niño pueda estar totalmente en paz; por eso los padres de cada generación tienen la tradición de comprarle a sus hijos un perro que les sirva de guardián y ayude a despejarles de la idea de fantasmas hasta que se hagan lo maduros suficiente para tomar esas leyendas como lo que son, sólo leyendas.

Durante mi infancia, mis padres me regalaron a Thomás con esa finalidad, un cachorro bastante perezoso por el día pero que por las noches se encontraba bastante despierto, siempre vigilante a un lado de mi cama y que por un extraño motivo cada día sin falta ladraba en dirección a la puerta.
Mis padres se enfadaban con él y le obligaban a callarse para que los dejara dormir, algo comprensible ya que entraban a trabajar temprano, sin embargo ellos siempre me preguntaron porque yo estaba bastante tranquilo con semejante ruido cerca mío.

“Thomás me está protegiendo. Está ahuyentando a los malos”, les respondía inocente, bastante calmado de creer que él me estaba cuidando; cosa extraña para mi madre que me cuenta que ni uno de los perros anteriores ladraba tanto, pero suponía que en algún momento iba a salir un perro así de latoso.

Por 12 largos años Thomás cumplió su papel de protector hasta que falleció en mi cuarto vigilando la puerta como siempre hacía. Yo ya era lo bastante grande como para cuidarme solo y comprender el verdadero significado de esa tradición, por lo que crecí sin preocuparme más de aquellas leyendas.


Han pasado seis años desde que me tocó heredar la casa junto a mi esposa que se mudó conmigo, hoy nuestro hijo ha cumplido 5 años y se ha hecho lo suficientemente grande para tener su habitación propia.
Ahora como padre puedo comprender lo desesperante que es escuchar todas las noches a un perro ladrar sin parar en el piso de arriba donde solía dormir de niño y dónde actualmente lo hace mi hijo.

Pero estoy bastante inquieto. Esos ladridos que de niño me brindaban seguridad ahora me provocan duda y terror…

… desde el día en que heredé esta casa, mi esposa y yo decidimos no seguir la tradición de comprarle un perro a nuestro hijo.

sábado, 4 de julio de 2015

Top 7 - Mis capítulos favoritos de Working!!



Este 4 de Julio es un día especial para nosotros quiénes conocemos cierta serie y desde que acabó la última temporada, pedimos con creces una nueva (No, no hablo de Dragon Ball Super).
La conocí un Abril de 2010 y el Octubre del 2011 tuvimos la secuela, pero 4 largos años tuvieron que pasar para ver uno de mis sueños hecho realidad: Tercera temporada para el anime de “Working!!”.
Para quién me conoce, sabe que amo esta serie de forma similar que a “Seitokai No Ichizon”, su temática es realmente básica: el día a día de los trabajadores de cierto restaurante llamado Wagnaria, y es que aquí mismo como el anime antes mencionado, los gran variedad de personajes carismáticos son los que ponen todo el entretenimiento, principalmente para la comedia y un poco de romance.

Con 26 capítulos hasta ahora, ¿qué mejor que compartir mis 7 capítulos preferidos de las dos temporadas para recibir a la nueva?

SPOILERS AHEAD




7.- 6to pedido (1ra temporada) – La melancolía de Souta, las mujeres de la familia Takanashi.

Qué difícil es algunas veces tener una hermana mayor, ahora, ¿tener cuatro hermanas y ser el único varón? Bienvenidos a la vida de Takanashi Souta. Desde el inicio de la serie, Souta ha dejado en claro su disgusto por las mujeres mayores, y todo este capítulo está centrado en el origen de eso: su propia familia. Una hermana abogada y divorciada, la segunda es una dedicada y depresiva novelista de romance, la tercera una adicta al alcohol y maestra de defensa personal, y la cuarta (la única menor a él) es la única que se compadece del maltrato que recibe de las mayores de la casa.

Es un capítulo bastante divertido de principio a fin, si de por sí el elenco principal es colorido, toda la familia Takanashi no se queda atrás, cada quién interactuando con Souta de formas diferentes.
Con una pequeña participación de Inami al final, conoceremos el lado oscuro de Souta que se rehúsa a mostrar mientras trabaja en el restaurante.

6.- 8vo pedido (1ra temporada) – Inami, ¿la primera SA-LI-DA?

El 80% de los capítulos el escenario es el mismo: el restaurante Wagnaria, por lo que es bastante fresco ver interactuar a nuestros personajes en diferentes ambientes, siendo este caso las aguas termales.
Por un accidente en las cañerías, todos los empleados del restaurante tiene un día de vacaciones y las chicas deciden pasarlo en grupo visitando las aguas termales. El problema yace que Inami es potencialmente peligrosa para los transeúntes varones a causa de su androfobia, por lo que Souta se niega rotundamente a que vaya. Ella decide tomar la oportunidad ya que antes siempre ha declinado las invitaciones de sus amigas y por al menos una vez, busca divertirse en compañía.

Que el lugar de reunión no los engañe, aunque son las aguas termales nunca se muestran a las chicas dentro de ella, la autora no depende del cliché de mostrar ecchi en situaciones así, sino que se enfoca principalmente en desarrollar a sus personajes en un ambiente externo sin desaprovecharlo, ya que de una forma u otra, incluso los muchachos terminan topándose con las chicas y vaya que aquí abundan los momentos graciosos.

Un capítulo bastante relajado que nos muestra el progreso en la relación de Souta e Inami, y que ciertamente no será el único momento en capítulos posteriores ni hasta en este mismo top.

5.- 9no pedido (1ra temporada) – ¡Aparece Kotori-chan!

Sí, un capítulo totalmente enfocado en Inami y el mayor detonador de eventos futuros en su relación Souta. Inami recibe la visita de su padre al restaurante y temiendo a que él le haga daño a Souta, le pide de favor que se vista y finja ser una chica durante su estancia.

Este capítulo no sólo es bastante divertido, sino que nos revela lo mucho que ha tenido que soportar Inami con lo sobreprotector que es su padre y el origen de su androfobia; hechos que de una forma u otra Souta puede entender perfectamente y que desembocan una de las mejores rabietas de este personaje, que por primera vez, es para defender sinceramente a otro.

El capítulo emotivo más poderoso a mi opinión de la primera temporada, y se refuerza incluso más con el ending dedicado a Inami (cantada por su seiyuu) que muestra diferentes escenas de ella.

4.- 3er pedido (2da temporada) – La razón de la depresión.

Segundo capítulo que nos muestra a la familia Takanashi, especialmente a la segunda hermana, Izumi (la mejor y más divertida para mí).
La hermana menor, Nazuna, comienza a trabajar más seguido en el restaurante Wagnaria que para celos de Yamada es mucho mejor que ella en su labor. Cuando Nazuna regresa a casa, Izumi por curiosidad pregunta como es el ambiente de trabajo y menciona lo bien que Souta se lleva con una de las empleadas, lo cual la hace preocupar de que tal vez nunca más reciba apoyo de su hermano por estar enfocado en una novia.

Para ser un episodio enfocado a un personaje secundario, es bastante hilarante de principio a fin con los problemas de la segunda hermana por su enorme dependencia a Souta, y lo raro de lo raro ocurre, ¡por fin sale de su casa! ¿Qué le deparará? Bueno, tal vez llegue a encontrar una solución a su problema con el encuentro de cierto personaje en su camino.

3.- 11vo pedido (2da temporada) – Ya lo decidí, ¿algún problema?

Hay mucho SoutaxInami en este top, pero no podría olvidar para nada a la segunda pareja favorita que se ha ido formando desde la primera temporada y que se refuerza mucho más en esta: Satou y Yachiyo.

Mashiba #2 (apodo de la leal subordinada de la gerenta y hermana gemela de Mashiba Yohei) siempre se ha preocupado de Yachiyo desde que la conoció varios años atrás por lo tierna que le resultaba, es por eso que cuando ve lo cercano que se ha vuelto Satou con ella, no puede evitar ponerse molesta de que resulte lastimada por un hombre con apariencia yankee. Tras una discusión con Satou, Mashiba #2 le hace encara lo patético que se ve de no poder confesar apropiadamente sus sentimientos a Yachiyo, a lo cual Satou sin pensarlo le afirma sus sentimientos por ella… sin darse cuenta que la misma Yachiyo los estaba espiando. Con Yachiyo pensando en las palabras que dijo y Satou enterándose que fue escuchado, ¿Qué será del restaurante cuando los dos mejores trabajadores están distraídos?

En varios capítulos del pasado se ha explorado en el significado de la relación que Yachiyo tiene con Satou, muchas veces llegando a la conclusión de que una vida sin él realmente le parecería vacía; pero en este finalmente Satou se atreve a salir de su zona de confort para ser sincero a sus sentimientos e ir a por todas sin arrepentirse de lo que hace.

Un detalle bastante coqueto sale al final, y es que si no me equivoco, aquí es el único capítulo que se ve a Satou sonriendo y lo mucho que realmente le agrada estar con Yachiyo.

2.- 7mo pedido (2da temporada) – Los defectos del amor.

¡Debut de Yamada varón! Y vaya que capitulazo mostrando una posibilidad que a Souta nunca se le pasó por la cabeza: ¿y que si Inami se hace de otro amigo hombre?

Inami escucha de sus compañeras de clase que un acosador ha estado molestando a las chicas que pasan por cierta calle, y esa calle termina siendo el que normalmente recorre para ir al trabajo. Ella averigua que los rumores son ciertos y al descubrirle arremete contra él con uno de sus infames golpes pero este lo detiene fácilmente con una mano. Sorprendida de conocer finalmente a alguien que pudiera hacerle cara, descubre que no es un mal chico y sólo no sabía cómo acercarse a las chicas para preguntar por su hermana perdida; Inami decide ayudarlo por lo parecido que es a su Yamada y le invita a pasearse al restaurante otro día para ver si es persona es su hermana. Lo que no sabe, es que durante todo ese momento Souta le estuvo observando desde lejos lo amigables que se ponían; originalmente él había escuchado los rumores del acosador y acudió a la escena a ayudarlo de que Inami no lo moliera a golpes, pero lo que aconteció le dejaría una marca muy profunda dentro de él.

A estas alturas de la serie realmente no hace falta adivinar que es aquello que puso a pensar a Souta, quién debido a eso empieza actuar bizarramente en el restaurante  trayendo la gran parte de las risas del episodio (los mismos compañeros de trabajo ya empiezan a pensar que los golpes de Inami lo rompieron al fin).

La conclusión a la que llega Souta es por mucho divertida, y aquí pienso que realmente fue el punto donde no habría retorno para él a un mundo normal y tranquilo, pero bueno, desde que una entra a Wagnaria, nadie debería esperar tener una vida monótona.

Extra - 13vo pedido (2da temporada) – Adiós y gracias.

Durante el desarrollo de este top, me di cuenta que eran muchos los capítulos que me gustaban, y es que realmente el ritmo de los episodios de ambos temporadas es bastante similar por lo que la decisión de escoger los mejores se volvió algo difícil (muy contrario a Seitokai que ya los tenía fácilmente identificados).
Como mención especial, esta vez es el último capítulo de la segunda temporada, y lo escogí no en realidad por ser el último que todos vimos, sino porque hace aparición cierto personaje que se ve de vez en cuanto en el fondo y únicamente tiene diálogos en estos episodios finales: Maya Matsumoto.

Durante la primera temporada se nos dio a conocer un poco de ella y su obsesión por ser normal en todo lo que hace, pero aquí, se nos da un vistazo de ella por fin teniendo contacto con los demás trabajadores de Wagnaria y sus impresiones de ellos, y son hilarantes.

Para esta tercera temporada espero con ansias una nueva aparición de ella, y es que aún lo mucho que intente ser normal, parece la más anormal dentro del colorido elenco de Working!.

1.- 6to pedido (2da temporada) – Nombramiento, despido y el perdón.

Este puesto fue el más fácil de decidir para mí y por obvias razones: Souta se pelea seriamente con Inami.

Todos saben que la relación entre los dos es de lejos pacífica, Souta es demasiado paciente con Inami que le golpea mínimo tres veces un día, y aunque se la ha visto varias veces a él regañarla por lo que hace, realmente nunca la ha evitado (no como cierto otro trabajador que busca la mejor manera de esquivarla).
Souta agotado de lo que es tratar con la androfobia de Inami, la torpeza de Yamada y la flojera de la Gerente, le reclama a esta última lo poca de jefa que en realidad es. La Gerente le reta que si se lo propone pueda ser buena líder, y para mostrarlo decide revocar la responsabilidad de cuidar de Inami y pasársela a Yohei que encantado acepta. Aun para sorpresa de él mismo, Souta realmente duda de si aceptarlo, pero por un malentendido de Inami al no saber expresarse bien que cualquiera de los dos daba igual, ocasiona que Souta explote molesto al ver que todo su esfuerzo significó nada para ella.

La ausencia de un personaje sin el otro se resiente por lo que queda del capítulo, y es que como mencioné antes, a pesar de sus problemas los dos se pasaban la mayor cantidad del tiempo juntos; realmente da tristeza ver lo frío que se pone Souta con ella, al punto de ahora sí evitar cruzarse con ella, ya no esperarla más para acompañarla de camino a su casa y hasta nunca más volver a hablarle ni siquiera para temas de trabajo.

La resolución llega al mismo episodio de una manera bastante tierna, ¿y es que, qué buena relación no tiene sus caídas de vez en cuando? Son esas mismas caídas las que reafirman la importancia de las personas en aquella relación y esto no es diferente para Inami y Souta, que han crecido mucho por todo el tiempo y experiencias que ha compartido juntos.